a wonderful error. 廢墟

　如果要說到今年日本樂壇最不能錯過的新人，那麼Angela Aki這個名字一定會在名單當中。去年如彗星般闖入日本樂壇，並且在今年發行的首張專輯拿下了亞軍。這位幾乎包辦專輯詞曲創作以及鋼琴演奏的歌手，展現出她出色且過人的音樂造詣。

　

　父親是日本人，母親是義裔美國人，曾經居住於美國和日本兩地的Angela Aki，雖然有著西方人的外表，卻也擁有如日本人一般的感性，將這份雙重背景的影響下，在這張專輯當中的13首歌曲，都擁有專屬於他本人的強烈特色。而除了搭配知名電玩系列【FINAL FANTASY XII】的插曲【Kiss Me Good-Bye】是由該電玩的配樂家植松伸夫先生負責外，其他12首歌曲全部都由Angela Aki擔當作曲工作，她的音樂實力可說是不可小覷。



　這張專輯的風格，幾乎都灕不開以鋼琴作為主要編曲的主題，可說是充分運用Angela Aki本人擅長的部分。而聽到每一首不同的歌曲，它會有不同的變化。但不管是描寫走出失去傷痛的【Kiss Me Good-Bye】、以彼此「相信」作為主題的【This Love】，或者是在【HOME】當中聽見回憶遙遠故鄉的溫情…在她的歌曲當中，時常可以聽見不變的主題。



　就如小事樂團將身邊的日常生活化為歌曲一般，從Angela Aki的歌曲當中，可以聽到充滿情感、關懷以及正面力量的歌聲，雖然乍聽之下，這張專輯的曲風似乎都是聽來相近的抒情歌曲，但是聽完整張專輯之後，不知道大家是否也能感受到，心中最初的那份感動，正悄悄的點燃起來？聽過這張專輯以後，相信你會不忍讓視線離開這位新生代歌手。



曲目：

【Disc 1】

1.  Kiss Me Good-Bye   

2.  Love Is Over Now   

3.  心之戰士   

4.  MUSIC   

5.  This Love   

6.  祈求

7.  宇宙   

8.  Rain   

9.  奇跡   

10.  用力說出「我愛你」   

11.  哈雷路亞

12.  HOME    

13.  Your Love Song 



【Dise 2／日本初回限定DVD】

．HOME  

．心之戰士 

．Kiss Me Good-bye  

．This Love  

．FINAL FANTASY XII 完全Original Movie～Final Edition～  

．This Love Live Performance（5/7 SonyMusic Anime Fes) 

　其實這是我第一次買美夢成真的專輯，在這之前，我不知道已經錯過了他們多少張單曲精選、情歌精選、英文重唱精選…等各式各樣暢銷大賣的精選。選擇以這張專輯來入門他們的歌曲，其實有點害怕，害怕這張專輯並沒有想像中的好聽。幸好這個出道已經十幾年的樂團沒有給我失望。聽完了專輯之後，反而是滿滿的幸福感。



　在離開舊東家EMI之後獨立發片了一陣子，2004選擇在新東家環球重新出發，以【やさしいキスをして】慢慢走出銷售低潮的美夢成真，該年年底推出的十五週年紀念專輯【DIAMOND15】也有很好的成績，找回了DCT低迷以久的人氣，而挾帶這股氣勢，去年發行不少單曲的他們，今年初送上了新專輯【THE LOVE ROCKS】給各位歌迷。



　在這張專輯裡面收錄了急診室女醫生主題曲【何度でも】、還有【JET!!!】、【SUNSHINE】、【空を読む】等單曲的專輯版本，整張專輯就如專輯名稱所說的，充滿了各種以愛情為主題的13首歌曲。除了美夢成真擅長的抒情曲以外，其實在這次的專輯當中，更多的曲風是較為輕快的。



　第一首【愛がROCKするテーマ】雖然只是一首很短的開場曲，也稍微的慢慢醞釀岀「愛情震撼」的情緒，而【PROUD OF YOU】是一首相當令人愉快的開場，加上和合音們的歡樂合唱，是一首很勵志的歌曲，【また「つらい」が1UP（「難過」又UP了1級）】將女性無法有圓滿結局的戀情這種苦悶心情表現的很貼切…「今天也可以笑得很自然嗎？可以不哭泣的說話嗎？～」美和詮釋起這種歌曲可以說是駕輕就熟吧？而【めまい（暈眩）】是專輯發行時上節目常常演唱的歌曲。同樣也是以愛情為主題，這次是以「分離」為主題，將苦澀悲傷的心情表現出來，相當純正的抒情曲。



　在兩首讓氣氛很down的曲子之後，接著上場的是【JET!!!】、【哀愁のGIジョー】和【SUNSHINE】。一連三首歌都各有不同的風味。【JET!!!】是很愉快的勵志曲，讓人聽著聽著就不由得跟著搖擺起來，感覺相當甜蜜；而【哀愁のGIジョー】是帶有BOSSA NOVA風格的歌曲，將日常生活中的悠閒生活融入歌曲當中。而【SUNSHINE】在我聽來是很有那種嘉年華式的熱情森巴舞曲。



　【ていうか】是一首描述「朋友以上、戀人未滿」的關係的歌曲，曲風同樣是DCT式的輕鬆小品曲。【WIFEHOOD ステ奥伝説　PART1 ~主婦の精 妻の精~】應該是專輯當中最有趣的歌了吧？雖然同樣都是以愛情為主題，但吉田選擇從妻子．老婆的角度去描寫，寫在歌詞後面的作者註解還有各式各樣的表情符號都相當的可愛，讓這張專輯加入了一些活潑可愛的氣息。



　【ウソにきまってる】有點像80年代的舞曲風格，像美夢成真早期的歌曲。而歌曲內容感覺像是在寫外遇被抓包的愛情，「…雖然是這樣，卻不想要去相信」「是假的吧？一定是說謊才對…」吉田將這樣子的心情寫了出來。【空を読む】是在之前的單曲當中收錄的c/w曲。是一首將溫柔的情感包容在一起的抒情曲，相當感人。專輯最後壓軸的單曲【何度でも】是去年的時候我最喜歡的曲子之一。「就算失敗了一萬次，也不要忘記還有第一萬零一次」的歌詞，很多同學雖然沒有聽日本歌，卻也很喜歡這首曲子，是一首相當勵志的歌曲。專輯最後的【SPOON ME, BABY ME】有點R&B的感覺，但是到後面突然激昂了起來，有點電子的感覺？整張專輯就這樣在好像沒有結束的感覺當中聽完了。



　去掉序曲，專輯當中的十二首歌曲，就像是有12種不同的愛情一樣。呼應了專輯本身的主題。雖然沒有聽過美夢成真之前的專輯，但是在這張專輯當中，吉田美和已經將各種風格的曲子發揮得駕輕就熟了，所以這張專輯本身當然是很令人滿意的，也期待今年可以在聽到美夢成真的新曲，我給82分。



CD盤曲目：

01. 愛がROCKするテーマ

02. PROUD OF YOU

03  また「つらい」が1UP

04. めまい

05. JET!!! ～album version～

06. 哀愁のGIジョー

07. SUNSHINE ～album version～

08. ていうか

09. WIFEHOOD ステ奥伝説 PART1 ～主婦の精 妻の精～

10. ウソにきまってる

11. 空を読む ～album version～

12. 何度でも ～album version～

13. SPOON ME, BABY ME



DVD盤內容：

「THE LOVE ROCKS SPECIAL MAKING」&

 MUSIC VIDEO「何度でも」「JET!!!」「SUNSHINE」



官方網站：http://www.dctgarden.com/index2.html

專輯特設網站：http://www.dctgarden.com/tlr/index.html

　繼上一次選出十張單曲之後，這次挑戰的是選出五張專輯，因為我自己專輯聽的實在不夠多，所以…。



　不過台灣和日本的口味真的是越來越不同了…應該是說，台灣人能夠接受的音樂種類有限，不像日本那麼多元豐富。雖然說現在從「野台開唱」、「海洋音樂祭」等音樂盛事規模越來越大的情況來看，台灣的音樂市場似乎有變豐富的趨勢，但還是比不上日本這樣子啊。



　仔細想想，其實也能選出十張專輯的(笑)，雖然說上次說只選五張的，那就先無視一下上次的名單選出以下十張唱片吧，但還是指挑五張來說一下，實在太懶惰了。



　B'z【MONSTER】、アンジェラ・アキ【HOME】、レミオロメン 【HORIZON】、安藤裕子【Merry Andrew】、ASIAN KUNG-FU GENERATION【ファンクラブ】、YUI【FROM ME TO YOU】、愛內里菜【DELIGHT】、DREAMS COME TRUE【THE LOVE ROCKS】、BoA【OUTGROW】、大塚愛【LOVE COOK】。



　雖然裡面有2005年的作品，但誰叫我是偽．ORICON呢？以下就分別對這十張作品依照喜好順序作簡單的介紹。

山崎まさよし【ADDRESS】 山崎將義【This Love】 很意外的將這張專輯選為上半年第一。因為沒聽過山崎之前的專輯，只因為在這張專輯當中收錄的歌曲承襲他一貫的風格，在相同的音樂風格當中加入各種不同的方式，如爵士、加入環境音、不插電等等風格，替普通的民謠風增添不同的色彩。整張專輯的風格十分統一，我就喜歡這種的(笑)。

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B'z【MONSTER】 終於回到比較有氣勢的專輯，上一張專輯【THE CIRCLE】走的是比較不迎合市場潮流的路線，在這張專輯當中除了邀請到美國許多知名音樂人以外，還收錄了包含抒情曲【OCEAN】、痛快搖滾【衝動】等歌曲，雖然有人說這次的專輯其實有點偏向BLUES，但總算是找回了一點B'z之前的氣勢了。

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アンジェラ．アキ【HOME】 Angela Aki【HOME】 這張應該比宇多田還賣才對啊（爆）。收錄太空戰士主題曲【Kiss me good-bye】、感人出道曲【Home】等歌曲。整張專輯也是走整體路線，全部都是由本人一手包辦的詞曲創作和鋼琴伴奏，在吟唱中展現出她獨特的魅力。是一張適合在寧靜悠閒的地方聆聽的一張專輯。

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大塚愛【LOVE COOK】 大塚愛【愛的料理】 是的，您沒有看錯，這張是去年底發行的專輯。但是如前面說的，因為我是偽．ORICON所以選進了這張。這張專輯是大塚愛三張專輯當作最有概念的一張，搭配整體甜而不膩的歌曲，讓這張專輯值得一而再回味。其中的【貓與氣球】和【星象儀】兩張單曲，光聽過就值得您購買整張了（爆）。

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DREAMS COME TRUE【THE LOVE ROCKS】 美夢成真【愛情震撼】 絕對是美夢成真近年來的名作！整張專輯不管是抒情曲，或是開朗的曲風，全部圍繞在相同的主題「愛情」上面，將美夢成真一直以來歌誦的主題，在這次的專輯中再次昇華，還收錄了無敵勵志歌曲【無數次】。這次的專輯當中可以見到美夢成真長足的成長性。

大概就這樣吧，之後還有閒的話來寫個番外篇（？）吧。

　第一次在自己的網誌打這種東西，對於聽的東西其實很少的我來說，感覺還真是有點不知羞恥…



　不過之前都已經在別的地方寫過那麼多了，這次是第一次在自己的網誌上面發表，感覺真的很微妙，可能是因為自己之前很自High的關係吧（爆）。今年自己聽的種類比去年多了，而買的唱片加上同學熱心的贈送，數量幾乎等於去年一整年所買的唱片了(!?)。我想自己應該要多多自我節制一點才行，不過雖然是這樣說…



　總之，上半年所選出來的十張單曲分別是：MONKEY MAJIK【Around The World】、Cocco【陽の照りながら雨の降る】、MIHIMARU GT 【気分上々↑↑】、バブル青田【ジーザス】、レミオロメン【太陽の下】、ANNA inspi'NANA(BLACK STONES)【rose】、YUI for 雨音薫【Good-bye days】、伊藤由奈【Faith】、アンジェラ・アキ【This Love】、倖田來未【Someday】。以下按照喜好順序一一作簡單的介紹。

バブル青田【ジーザス】 泡沫青田【Jesus】 充滿懷舊情感的一首歌曲。但不是說歌曲的曲風很懷舊，而是感覺讓人十分懷念，如果從90年代就開始聽日本歌曲的人，應該會對這首歌覺得十分有好感。標準90年代小室哲哉式電子曲風，雖然是一首舊作品，但是歌詞本身相當有正面意義。就算青田典子唱歌實在並不是頂好，但是歌曲本身實在給我太大衝擊了。

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アンジェラ・アキ【This Love】 Angela Aki【This Love】 這首歌是動畫「BLOOD+」的片尾曲，但相信許多人是因為「Final Fantasy XII」而繼續支持她。編曲十分簡單，只用鋼琴伴奏。但是更顯得出這首歌曲動人的程度。明明是西方人的長相，卻唱著日本歌曲的感覺真的很特別。在音樂錄影帶中看著他自彈自唱的樣子，副歌「重ねたこの手を～」的部分令人感動萬分，眼淚都要掉下來了。

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倖田來未【Someday】 替倖田來未連續十二週連發畫上完美句點的單曲。歌曲本身或許沒有什麼特別的地方，但是歌曲【倘若再次相遇我要與你一同歡笑／我會等待 這一天的到來～】描繪著回憶以及開朗迎向未來這兩個相當正面意義的歌詞，讓人不知不覺就相當愉快，算是「歡笑中帶著淚水」那樣感動的歌曲吧。

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ANNA inspi'NANA(BLACK STONES)【rose】 土屋安娜獻聲NANA(BLACK STONES)【rose】 動畫版【NANA】的主題曲。我沒有聽過土屋小姐過往的歌曲，但是一聽到這首歌曲就內定「他就是NANA了」。並不像【GLAMOROUS SKY】那麼容易朗朗上口，但是就是一種很爆發的感覺～歌詞「I need your love. I'm a broken rose.～」那裡感覺很像NANA會唱的感覺（笑）。

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MIHIMARU GT 【気分上々↑↑】 大和美姬丸【心情超好↑↑】 是這樣翻的嗎？歌名可以這樣翻嗎？不管怎麼樣這首歌曲真的讓人聽了心情很好ˇ，果真如歌曲裡面所說的是首「MIRACLE NUMBER」（笑）。沒有什麼特別的原因，只是這首歌曲很歡樂讓我很喜歡而已，反而有一種洗腦的感覺?!

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MONKEY MAJIK【Around The World】 猴子把戲【西遊世界】 來自仙台的兩位加拿大人和兩位日本人。搭配日劇【西遊記】的主題曲。光看這樣的搭配就已經很妙了，更神奇的是這個充滿中國風的故事變成日劇而且由外國人來唱主題曲，而且意外的還蠻搭配的（笑）。相當輕鬆沒有壓力的曲風搭配比例佔很多的英語歌詞，不聽日本歌的人應該也能很快就喜歡上吧。

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レミオロメン【太陽の下】 REMIOROMEN【太陽之下】 電影【生命奇蹟小狐狸】的主題曲。但是很多電影院應該都把他切掉了吧（笑）。這首歌不同於【粉雪】，帶著相當濃厚的春季溫暖氣息，藤原先生唱到高音的時候疑似也會有種哭腔的感覺。搭上鋼琴和弦樂的配制，也是一首相當動人的抒情歌。

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Cocco【陽の照りながら雨の降る】 Cocco【陽光中降下雨來】 Cocco吟唱出對家鄉沖繩的熱愛，和家鄉的人一起演唱，造就出這首氣勢相當磅礡的抒情歌曲。雖然說乍聽之下歌曲相當普通，但是卻會被Cooco她那種真摯誠懇的感情所打動。

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YUI for 雨音薫【Good-bye days】 去年出道的YUI這次和塚本高史共同演出電影【太陽之歌】。化身為劇中女主角所演唱的這首歌曲，該說是感覺十分相似嗎？這首歌曲的感覺似乎和女主角雨音薰相當貼近，也或許是YUI歌聲的感覺，聽起來有種淡淡的心痛感…

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伊藤由奈【Faith】 去年出道時因為搭上【NANA】熱潮的伊藤，今年的首張單曲便搭上日劇收視率保證的篠原涼子所主演的【Unfair】主題曲。不同於去年【Endless Story】的激昂情感，【Faith】是一首相當純正的抒情曲。那種淡淡的感覺，配上最後伊藤唱出的「～Faith in the future.」那句，相當的有感覺。

　然後寫完以後，感覺還有好多好多遺珠沒寫到啊～【ハレ晴レユカイ】我放在哪啦？【SPLASH!】還有【19才】呢？？喜歡的歌永遠是寫不完啊…之後再補上專輯吧。

 

　之前有說過，REMIOROMEN是我少數買進口專輯的歌手，實際上，包括這張專輯，我到現在買的進口專輯數量還不到五張。會吸引砸下將近一張小朋友買下這張專輯的原因，果然還是那首【粉雪】吧。不過聽說環球要發行這張專輯的台壓版喔，喜歡這個樂團的朋友們可以期待一下。



　這張專輯當中收錄了【蒼の世界】、台灣也很熟知的日劇「一公升的眼淚」插曲【粉雪】和即將上映的電影「生命奇蹟小狐狸」主題曲【太陽の下】三首單曲。在他們知名度不斷提升的現在，這張專輯首周登場就拿下了冠軍，現在的累積銷售量也來到了56萬，仍然在不斷更新他們的專輯最佳成績當中。



　但是有不少的歌迷反應，他們因為迎合了大眾口味，所以失去了他們過往專輯的那種感動（變得比較流行了啦）。只是對我這位沒有聽過他們過去專輯的聽眾來說，這張專輯整張聽下來，是相當流暢順耳的。第一首歌曲【スタンドバイミー】一開始就以大編制弦樂作開場，相當的具有氣勢。而【1-2 Love Forever】則是一首聽了以後心情會相當好的歌曲，藤原桑在歌詞中唱著「1-2 Love believe~」那裡，感覺很有趣。



　【プログラム】讓氣氛稍微舒緩了一下，稍微增添了一些沉重的氣息，歌曲中段加入了藤原假音的吟唱還有鼓聲的堆砌，讓情緒徹底的解放，在【蒼の世界】之後登場的【シフト】是一首比較有疾走感的歌曲，感覺好像稍微比較像是搖滾的感覺了，可能是不像前面幾首歌有加入一些效果的關係吧，接著又是一首慢版歌曲【傘クラゲ】也是專輯當中部分由團員前田作曲的歌之一。



　專輯進入中段。【太陽之歌】作為整張專輯的中心，感覺還蠻適合的。用鋼琴作為整首歌曲的基調，是一首相當溫暖卻又感動人心的歌曲。【MONSTER】延續上一首歌的路線，不過增添了一些搖滾的要素，算是一首抒情搖滾吧。換到了下一首【明日に架かる橋】反而讓我有點嚇到，變成了有點High的歌曲，可能是因為聽過了倉木麻衣有類似歌名的歌曲吧？結果反而是一首帶有點電子曲風的歌曲。



　結尾的三首歌曲，在這裡一次解決。因為我發現我實在不太會寫樂團的感想(逃)。【紙ふぶき】是一首比較像是隨意吟唱的歌，【粉雪】不用我多說了，【流星】安排在專輯結尾，雖然算是一首中版歌曲，但是聽完以後總有一種還沒有結束的感覺。然後整張專輯就這樣結束了。說真的REMIOROMEN的專輯沒有我想像中的搖滾，這應該算是理所當然的吧。一看到製作人掛名小林武史，就會覺得他應該是想複製Mr. Children的成功模式吧(笑)，因為對於一些音樂的專業術語不太了解，所以沒辦法寫的詳細。在這麼一段落落長的廢話之後，總之這張專輯算是很流暢的，歌曲安排不會太突兀，而且不知道為什麼我對鼓聲很有印象@@" ，不知道為何…


　下面順便附上REMIOROMEN去年底在Music Station年底特別節目的演唱畫面吧。（我發現這篇怎麼越寫越像是為寫而寫…真糟糕啊真糟糕。）



專輯曲目如下：

 1. スタンドバイミー

 2. 1-2 Love Forever

 3. プログラム

 4. 蒼の世界

 5. シフト

 6. 傘クラゲ

 7. 太陽の下

 8. MONSTER

 9. 明日に架かる橋

10. 紙ふぶき

11. 粉雪

12. 流星

　這張專輯是愛內睽違了將近一年半的第五張專輯。要是說有什麼不一樣的話，這次的專輯主打的是「閃亮度120%的專輯！」我是不知道要怎麼聽出閃亮的程度，但是這次的專輯封面可以說是歷來唱片當中，閃耀得非常驚人的一張專輯。



　在這一張專輯當中，收錄了四張共五首還算暢銷的單曲，而且每一張單曲幾乎都是搭配動畫相關的影片作主題曲搭配！搭配特攝片「超人力霸王﹞的【赤く熱い鼓動】是一首帶有上張專輯那種電子搖滾的曲風。【ORANGE★NIGHT】搭配動畫「格鬥美神．武龍」，是一首可愛的龐克搖滾，【GLORIOUS】還有【PRECIOUS PLACE】，一首是比較軟的舞曲，一首是充滿歐陸舞曲風格的重拍舞曲。而搭配「MARS魔兵傳奇」動畫的先行單曲【MIRACLE】則是充滿明亮氣息，最為貼近專輯感覺的歌。由這五首風格各異的歌曲為主的專輯，究竟呈現出愛內何種風貌？



　這次的專輯，可以說注入了不少創作新血，除了固定班底大野愛果和德永曉人以外，在這次的專輯當中，也看見了不少GIZA STUDIO出品的唱片中令人陌生的名字，讓這次的專輯對於某些一直支持這家公司的支持者來說，應該會有種新鮮的感覺吧。這次的專輯走回了出道時的舞曲風格，也讓許多老歌迷相當期待究竟會是什麼樣的風格。



　開場曲【DELIGHT】歌曲長達六分鐘，但是卻不會讓人有感覺疲乏過長之感，令人感覺相當熟悉的舞曲風讓人開始期待整張專輯。接下來兩首歌曲都是的搭配了電玩【Another Century's Episode 2】在發行時也有不錯的成績。【GLORIOUS】這首歌曲在之前有說到是一首感覺蠻軟的舞曲（笑），但是我還覺得蠻喜歡的，不過這首歌曲是葉山たけし先生所編曲，感覺還真不像他的風格。而由同門師姐小松未步所提供的作曲【PRECIOUS PLACE】則是非常具有氣勢的一首歐陸舞曲（！）。接在前一首歌後面播出感覺就感覺整個不同，是一首相當流暢的歌曲，可以說是小松出品就有保證嗎（笑）。



　接著的【Believe Your Bravery】的感覺，可能因為是岩井作的曲吧，所以讓我覺得好像是第一張專輯【Be happy】那時候的歌曲，感覺有種冰冷的感覺。但是編曲感覺好像太High，這種落差的感覺好像有點微妙…。【LOVE OR BE LOVED】則是作曲和編曲都和新人作家合作，感覺十分特別。不過在這整張專輯當中我好像是對這首歌最有感覺。在副歌的部分那種歌曲、歌詞和歌聲都慢慢往上堆砌情感的感覺，讓我相當喜歡。



　專輯中段，接入兩首單曲。【赤く熱い鼓動】獨立發成單曲的時候，我聽完只覺得「嗄？」。就是有種「好普通啊」的感覺，但是順著聽下來到這裡，便覺得其實還算是不錯的歌曲。可能是排序的問題，也可能是這首歌本身就只適合當作專輯曲吧。接著是【MIRACLE】，這首歌曲可以說是專輯中最主要的存在吧。之前有提到，這首歌曲可以說是最貼近專輯以「閃亮」為主題的一首歌曲。是一首相當活潑的一首歌。



　而在這首歌曲之後，專輯的風格就為之一變。【REASON】和【しるし】都算是比較平淡中庸的歌曲，其中【しるし】應該是這張專輯裡少數的抒情歌吧。但是這首抒情歌曲感覺很普通，就是甜甜的感覺（但是在這張專輯當中放超悲抒情歌也很奇怪，所以還算OK）。接著【WE ♥ SUMMER】延續這張專輯活潑的感覺，從這首歌曲開始，可以聽到不少歌曲都出現愛內本來的聲音。這樣說有點奇怪，（在這裡解釋一下，愛內小姐平常說話的聲音大概像是水蜜桃姐姐那樣（?!），唱歌的時候不知道為什麼會變的很厚實，很妙的感覺。）但是愛內的聲音在歌曲裡聽到這樣的搭配居然還蠻合的?!只是聽久了其實會有點膩這樣，或許是我個人的感覺吧…

　

　【モーニンダエール】也是一首相當歡樂的舞曲，前面的鬧鐘聲聽說是愛內親自去電器行挑的，而且在其中還聽到很久沒有聽過的男VOCAL，不知道是哪一位，不過應該不是之前Soul Crusaders的King Opal，感覺不太對…接著的【ORANGE★NIGHT】居然是混音版的【ORANGE★NIGHT ~La La La Lovin' you Mix~】，搖身一變成為充滿舞曲的風格，和接下來的【SET YOU FREE】接續著聽居然還蠻順的。而依照慣例，專輯最後一首歌曲曲名必定要呼應開頭。【I'll be delighted】和開頭曲完全不同，是一首以鋼琴伴奏為主的歌曲。為本張專輯作了一個相當溫馨的結尾。



　綜合來看，這張專輯修正了路線，走回了第一張專輯的舞曲路線，但是有許多地方還是不同的。例如說編曲變得更加華麗，也加入了許多創作者，唱腔也有所不同…不管怎麼樣，這張專輯還算是讓人滿意的一張專輯。感覺愛內又必須經過一些時間去確立自己新的路線，才能慢慢找回自己的人氣。現在的愛內似乎已經變成了動畫歌手啊…幾乎每張單曲都是跟電玩或動畫去搭配…。



曲目：

 1. DELIGHT 

作詞：愛內里菜／作曲：大野愛果／編曲：松田純一、井內舞子

 2. GLORIOUS

作詞：愛內里菜／作曲：大野愛果／編曲：葉山たけし

 3. PRECIOUS PLACE

作詞：愛內里菜／作曲：小松未步／編曲：津久井箇人

 4. Believe your Bravery 

作詞：愛內里菜／作曲：岩井勇一郎 (from db)／編曲：齋藤真也

 5. LOVE OR BE LOVED

作詞：愛內里菜／作曲：carmine／編曲：坂優也

 6. 赤く熱い鼓動

作詞：愛內里菜／作曲：綿貫正顯／編曲：小澤正澄

 7. MIRACLE

作詞：愛內里菜／作曲：大野愛果／編曲：葉山たけし

 8. REASON

作詞：愛內里菜／作曲：津久井箇人／編曲：津久井箇人

 9. しるし

作詞：愛內里菜／作曲：jesse／編曲：坂優也

10. WE♥SUMMER

作詞：愛內里菜／作曲：corin.／編曲：新井健史

11. モーニングエール

作詞：愛內里菜／作曲：津久井箇人／編曲：津久井箇人

12. ORANGE★NIGHT -La La La Lovin' you Mix-

作詞：愛內里菜／作曲：水野幹子／編曲：corin.

13. SET YOU FREE

作詞：愛內里菜／作曲：corin.／編曲：corin.

14. I'll be delighted

作詞：愛內里菜／作曲：德永曉人 (from doa)／編曲：長倉淳

今年買了許多之前從未聽過的新聲音

而他們的表現也沒有讓我失望，木村小姐也是。



這張新專輯【Circle】，其實並不是在我的預定購買清單當中的

其實一切都是在幫小歆買專輯的時候，不小心看到的

然後，很巧合的是店頭剛好在播放這張專輯的歌曲

然後就買下來了…真是巧妙的邂逅。



　在這張專輯當中，木村カエラ依舊包辦了整張專輯的作詞工作，對於一個日本歌手來說，要能夠用「文字」表達出自己個人的世界觀，已經是最基本的一件事情了。整張專輯以「圓圈圈」為基調，不管是封面的包裝，內頁的製作都是以圓形為主。記得之前在看木村カエラ的專訪時，她說過「這次的專輯感覺就像是生活中不斷的輪迴，一個沒有終點的圈圈一樣。」如同她所說的，整張專輯的風格相當的多元，也展現出這位個性派才女的多元性音樂風格，是一張不管是誰都能夠在當中找到自己所愛的歌曲的一張專輯。



　這次的專輯找來了相當多的音樂人共同合作，包括了幫PUFFY製作過音樂的奧田民生，くるり的岸田繁，還有Bloodthirsty Buchers的吉村秀樹等，光從製作陣容來看，感覺就是一張充滿樂團風味的一張專輯。我沒有聽過カエラ之前的首張專輯，但是在這張專輯當中，感覺專輯的成熟度也到了一定的水準。整體聽來還算悅耳順暢，包含了搖滾、迷幻、流行、電子等曲風，在這張專輯當中都可以聽到，但是整體聽來卻是統一的風格，有種奇異的違和感。



　專輯以「リルラ リルハ」這首明朗的歌曲作為開場，讓人聽來心情也跟著明快了起來，自己心裡也想著：如果也能夠像カエラ這樣子應該也不錯（笑）。緊接著的「Tea Cup」也是一首充滿樂團感的搖滾風歌曲，但是到了「I♥hug」後，就讓我對於カエラ的印象徹底改變，因為我自己是沒有聽過她唱這種曲風的歌曲，但是聽到了以後，對於這種有點smooth的電子樂感覺還蠻不錯的。



　在幾首中段以兩首之前已經出現過的主打歌作為承接。「Twinkle」是收錄在之前的「NANA」致敬合集當中，而「You」則是請來了Asparagus的渡邊忍來製作，兩首歌曲我覺得都還蠻有趣的，兼具流行和音樂性，在「Twinkle」當中カエラ隨意的吟唱著「Lalalalala~」讓人感覺真是放鬆，和「リルラ リルハ」感覺還蠻類似的，或許就是這種隨性、輕鬆的歌曲風格吸引了我吧？



　整張專輯的風格相當多元化，最後壓軸的兩首歌曲也是完全不同的風格。專輯同名歌曲「Circle」是參雜了大量英文歌詞的電子音樂，而「C-hildren」則是在檢視自己的價值當中，以搖滾作為類似唱完演唱會安可曲的結束。聽完整張專輯以後，我不禁想著カエラ所說的：「不同的人在不同的日子、不同的心情，可能也會對這張專輯的某首歌產生共鳴吧？」第一次聽完這張專輯，我開始思考著她說的這句話。其實，音樂不就是這樣讓人聽爽的嗎？



　這張專輯的感覺是還不錯，只是曲風可能有些類似，除了主打歌曲之外，其他歌可能都要多聽幾次才能夠記起來。但是也算是今年上半年一張不錯的專輯了，我給79分，也希望台灣的滾石風雲繼續代理日本歌手的專輯啊～



曲目：

1. リルラ リルハ 

2. tea Cup 

3. I♥Hug 

4. BEAT (Album Ver.) 

5. トゥリル トゥリル リカー

6. Twinkle (Nana Ver.) 

7. You 

8. PIONEER 

9. Deep Blue Sky 

10. Dancing Now 

11. Circle 

12. はちみつ 

13. C-hildren  



台版還相當貼心的

送了「リルラ リルハ」、「You」、「BEAT」三首主打

的音樂錄影帶，大家要支持一下啊！

其實在上一張「LOVE JAM」那張專輯裡面

我對大塚愛的創作蠻失望的。但我在第三張專輯中再次愛上她的音樂。



出道才兩年多，大塚愛馬上就推出她的第三張專輯，速度似乎有點過快了些？加上唱片公司的撈錢技倆，這次的專輯推出了三種版本，讓很多原本就討厭艾迴行銷手法的人更加反感。但不可否認的，這次的專輯也創下了個人至目前為止的最佳銷售成績。



和之前一樣，專輯裡面收錄的所有歌曲都是由大塚愛小姐作詞作曲，甚至連鋼琴和編曲部分大塚愛也參了一腳。展現十足的「創作人」姿態。專輯收錄的歌曲，除了收錄在NANA致敬專輯中的「Cherish」之外，另外也收錄了「SMILY」、「ビー玉」、「ネコに風船」、「プラネタリウム」四張單曲，總共十二首歌曲；除了有CD+DVD的版本外，初回盤還有加寫真集和繪本的版本。內容可以說非常的豐富。



音樂方面，歷經初試啼聲的「LOVE PUNCH」後，其實大塚愛在第二張專輯「LOVE JAM」當中的表現，其實我不是很喜歡。雖然有「金魚花火」和「大好きだよ。」這兩張單曲壓陣，但是還是掩蓋不住整張專輯浮華雜亂的一面。在第三張專輯當中，大塚愛站穩腳步，將歌曲的層次變的比較深沉穩重。開場曲「5:09a.m.」果然一如曲名，聽來有種突破黎明的感覺，將上張專輯的樂團風調整一下，變成了現在這種比較沉穩的曲風，應該是比較合我的胃口了吧(笑)。接下來的「羽ありたまご」讓步調變的更慢，用淡淡的情感描寫的歌詞和歌曲，這種不慍不火的步調繼續進到了下一張單曲「ビー玉」，接著在「SMILY」和「U-ボート」這兩首歌當中展現大塚愛的活力。這種編排還蠻狡猾的，因為這兩首歌老實說不算很有深度，就是一般很受歌迷喜愛的朗朗上口的歌曲。但是排在這裡感覺就不會太糟了，不知道為什麼(笑)。



專輯接著以「ネコに風船」和「Cherish」兩首中板歌曲承接。然後依照慣例，在專輯中段總會放上幾首大塚愛頗具玩心的歌曲，上一張的「ポンポン」被我評成「這樣也能算是歌?! (汗)」。這次的「ラーメン3分クッキング」實驗性就沒有「ポンポン」來得那麼瘋狂了，我覺得和「石川大阪友好条約」這首歌感覺還有點像。另外一首「東京ミッドナイト」則是有點SKA曲風的歌曲，我也很喜歡。接著壓陣的歌曲「プラネタリウム」則是目前已經超越我對「金魚花火」熱愛的程度，成為個人最愛的歌曲。



在「Birthday Song」這首小品之後，結尾的「LOVE MUSiC」延續大塚愛將「LOVE」散播給聽眾的主題，只是這次的格局我覺得變得更大，讓專輯留下了一個值得回味的結尾。在這整張專輯裡面，大塚愛依舊像以前一樣，將日常生活的一些小東西作為自己描寫的對象，只是這次的寫詞方面變的成熟了一些，不再是單純的「愛情」，描寫的層面也增加到現今的環境、社會上。整張專輯的編排也比較緊湊，可能是收錄的單曲變多的關係吧，總之這張專輯還不錯，至少是做到了超越前兩張專輯的水準，我給82分。



※ 附記：

這次的專輯，似乎是以清晨到夜晚為曲目編排概念，真不錯啊～

推薦的歌曲是「ネコに風船」、「SMILY」和「プラネタリウム」，真多。



曲目如下：



CD

1.　5:09a.m.　

2.　羽ありたまご　

3.　ビー玉　

4.　SMILY　

5.　U-ボート　

6.　ネコに風船　

7.　Cherish　

8.　ラーメン3分クッキング　

9.　東京ミッドナイト　

10.　プラネタリウム　

11.　Birthday Song　

12.　LOVE MUSiC　

DVD

01. ビー玉 (Music Clip)

02. Cherish (Music Clip)



官方網站：http://www.avexnet.or.jp/ai/

「安藤裕子」這個名字，或許大家有些陌生。

會聽她的歌曲，主要是因為她曾經在「超級星期天」的選秀中驚鴻一瞥。

回到了日本後，她投入了艾迴唱片，發行了兩張迷你專輯和一張完整專輯。

在最近，她也發行了她的第二張完整專輯「Merry Andrew」。

首週就拿下了她最好的銷售成績第十名。



　聽到這張專輯，實在是讓我很驚豔。之前我曾經聽過她的「黒い車」，印象不知道為什麼非常深刻。安藤小姐的聲音不屬於「美聲」派，而是相當具有個性的嗓音。難以想像要是她真的在台灣繼續發展，會是什麼樣的情形？



　安藤的音樂有點像是幾年前一個相當紅的女歌手Chara，這張專輯的音樂包含相當多的元素，不過主要都是以慢板歌曲為主，搭配安藤的嗓音，我覺得還真是絕妙的搭配。從專輯第一首歌曲「ニラカイナリィリヒ」開始，就把聽眾帶領進了屬於「安藤裕子」的世界裡。只有鋼琴和歌聲，沒有其他過於華麗的編曲，雖然是靜靜的開場，但卻有種吸引的感覺。我在日本的歌迷網站看到一句這樣的評語：「微熱的音樂」。或許這種感覺，就是一種快要炸裂，但卻又沉穩的情感吧。



　在這張專輯裡面，我最喜歡「さみしがり屋の言葉達」這首歌曲。也剛好也算是安藤的成名曲吧？因為搭配了廣告播放，讓安藤的詢問度一口氣上升。這首歌曲也算是整張專輯裡面比較朗朗上口的一首歌曲，聽來有種「在天空剛泛魚肚白的時候起床」的感覺(笑)。專輯收錄的另外一張單曲「Lost Child.」，就是比較適合深夜聆聽的歌曲，只有鋼琴的演奏，搭配鼓和弦樂…相當樸實的感覺，但是給安藤小姐唱就是有種獨特的味道。



　整張專輯聽完之後，感覺就像是感受到「安藤裕子」這位創作歌手到底是什麼樣的一個人。悲傷的部分、懦弱的部分…將安藤內心世界毫無保留的解放，「雖然會有一些些沉重，但是這就是自己。」請大家抱持著這樣的心情聆聽這張專輯。



　在現在的日本音樂市場裡面，很難得聽到這樣的聲音。或許以前曾經聽過這樣的歌曲，但是若想考慮聽聽不太一樣的音樂，可以考慮一下這張「Merry Andrew」。這張專輯的歌曲聽來可能都頗相似，但是卻又各有不同的味道在，除了上述兩張單曲的歌曲之外，推薦「み空」還有「夜と星の足跡　三つの提示」這兩首歌。



　…但聽來有時實在會有點悶(笑)，個人給76分。



曲目如下：

01 ニラカイナリィリヒ

02 Green Bird Finger.

03 のうぜんかつら 

04 煙はいつもの席で吐く  

05 み空 

06 あなたと私にできる事 

07 さみしがり屋の言葉達

08 ポンキ

09 愛の日

10 Lost child,

11 夜と星の足跡　三つの提示

12 星とワルツ

13 彼05

14 のうぜんかつら（リプライズ）



官方網站：http://www.ando-yuko.com/

你是否真正了解一個人？是否能夠將每個行為的意義徹底解讀？

人常常會對自己不了解的事物加以否定，用自己的觀點解讀。



這樣，對自己來說，是正確的？還是錯誤的？



2006年初，濱崎步推出了她第七張創作專輯「(miss)understood」。會取這樣的專輯名稱，或許就和我上面所寫的有類似的意義。正因為了解，其實不算通盤理解。所以更要思考其中的意義。這次的專輯名稱，就帶有很深的涵義在其中。



整張專輯和上一張專輯「MY STORY」比較起來，可以說整體概念有了相當大的變化。和更之前的「RAINBOW」比較更是不同，其實這次濱崎步又更進入了一個新的摸索階段，從「I am...」時期的『從創作中自省』、「RAINBOW」和「MY STORY」這兩張其實都融合了相當多的歌曲元素在其中。讓人感覺有些雜亂。雖然在這張「(miss)understood」裡面，雜亂的情形依舊還是存在著，但是卻又不同於之前的專輯，在這張專輯裡，我們可以聽到濱崎步音樂的新方向和企圖。從開場曲「Bold & Delicious」開始，令人震撼的重拍節奏和眾人合音，讓人不禁會在心裡想「這是濱崎步」的音樂嗎？



想要帶給大家一種與眾不同的感受，我想這是濱崎步想要帶給大家的訊息。專輯裡面採用了多首西洋音樂製作人「sweetbox」的作品。雖然會讓人有洋味很重的感覺，但是給濱崎步小姐唱過之後，反而卻又讓這些感覺消失，有種「濱崎步．自成一格音樂風」的感受。不管是80年代的復古舞曲「Ladies Night」、淡淡哀愁卻又餘韻繚繞的的「rainy day」等，都是以前從未聽過的曲風。儘管這張專輯的實驗性質頗高，但是依舊有很多舊有曲風的「安全牌」：近兩年常聽見的ayu黑暗搖滾「is this LOVE?」、「alterna」；抒情歌曲「HEAVEN」、「will」、HΛL擔當的電子舞曲「fairyland」等，雖然濱崎步想要打破舊有既定概念的想法值得讚賞，但是在這張專輯裡面卻依舊不敵唱片公司的市場考量而收錄了所有暢銷單曲歌曲。雖然對許多歌迷來說，如此「大碗」的一張專輯是求之不得的，但是卻依舊展現了這幾年濱崎步專輯令我詬病的地方：「冗長而不連貫」。雖然在專輯的中段，都有附上間奏曲讓人可以喘口氣，但是聽完整張專輯的感覺依舊還是很累。



在這張專輯裡面，讓我感到更驚喜的地方是，濱崎步的作詞能力似乎又找了回來，而且又更上一層樓。在之前的兩張專輯，其實我總是看到相同的主題：愛情與親情、友情。日本樂壇會寫詞的人很多，但是要怎麼樣才能出色，我想濱崎步小姐在前兩張專輯裡面的表現不怎麼讓人滿意。相信有很多人在期待，像「Duty」那時，個人自省式、自我探索…等那種洗鍊的歌詞何時會出現？在這次的專輯當中，雖然不見如以前那般深沉痛苦的歌詞，但是心靈的方面，描寫的比之前更加深刻、清楚了。與其給個模糊不清、敘事性的歌詞，現在的感覺好多了。看濱崎步的歌詞，其實已經很久沒有這種感覺了。



至於整體方面，如果把和風歌曲「Will」還有「STEP you」這兩首去掉的話，我會蠻喜歡的。這張真的太冗長了，雖然主打很多，但是聽完整張真的會很累。另外，歌詞本和包裝不得不說一下，封面雖然很簡單，但是內頁實在是花俏的讓人絕倒，就算要多放一點照片，也不能放的如此雜亂啊…而寫真集的部分，可以看出濱崎步現在已經變成了一個「產品」了，其實自己以前還把她當成一個歌手，不過看完文字以後，嗯…真的如「alterna」音樂錄影帶裡面可以看到的「wonderful singing machine」。身為一個偶像，與其繼續走搖滾路線，像現在這樣嘗試新的曲風，讓大家耳目一新，不也是很好的選擇嗎？



這張專輯裡面我最喜歡的歌曲，是同名歌曲「(miss)understood」。

另外就是「alterna」，我很喜歡小提琴的部分。

整張專輯我給80分的評價，濱崎步小姐，加油。



專輯曲目如下：

01. Bold & Delicious

02. STEP you

03. Ladies Night

04. is this LOVE？

05. (miss)understood

06. alterna

07. In The Corner

08. tasking

09. criminal

10. Pride

11. Will

12. HEAVEN

13. Are You Wake Up？

14. fairyland

15. Beautiful Day

16. rainy day

 



近期買了一堆唱片

被罵敗家已經成了常態…



BUMP OF CHICKEN「supernova / 梵」



雖然你一直在

但是等到了你不在

我才知道你有多麼重要



希望你聽的到。



濱崎步「(miss)understood」



讓我重新拾起信心的一張。

雖然和 Duty 、 LOVEppears 還差了一點

可是水準很齊



大塚愛「LOVE COOK」



同樣是重拾信心的一張

第二張我實在不知道在搞什麼

第三張穩重多了，但還是有點浮

最後一首「LOVE MUSIC」蠻感人的。



DA PUMP「LEQUIOS」



洋樂風更重了一些，或許說是亞洲風？

整張一氣呵成，或許我愛這張勝過之前的所有專輯。

不過和「(miss)understood」那張很像

都要多聽幾次才能記憶起來。

首先要感謝新力每年一度的 298 降價專案。

在博客來買還更便宜呢（茶）



暑假的時候藉由了不少管道獲得不少專輯。

這張應該算是目前聽來比較特別的吧。



整張專輯製作的…其實音樂品質很粗糙。

或者說……

本來就是應該要作出味道才對



專輯的錄製地點也很神奇。

有的歌曲甚至不是在專業的錄音室錄的。

例如開場曲「福田的夕陽」。

是 STUDIO LIVE 的音源 ?!



而專輯中的歌曲有的是在家鄉新瀉創作出來的。

大部分的歌則是在山中湖畔的錄音是製作完成。

整張專輯沒有太多華麗的編曲

像是張 DEMO 帶的感覺。



哥哥龍之介的創作總有種奇妙的懷舊感

大概像是我聽 ZARD 某些歌曲的一樣吧

那種懷念過去的氣息、某些感覺

讓我很喜歡那種感覺。



總之，整張專輯似乎並沒有太出色的歌曲

但是歌曲的水準都相當不錯，沒有太多的大起大落

算是一張能夠推薦給各位的專輯吧、個人給 85 分的評價

（個人給分還蠻鬆的XD）



曲目：

1. 福田の夕陽

2. とうきょう

3. せんこうの華

4. 星から吹く風

5. 風は海を渡れる

6. ぼくの夏休み

7. 君の分まで

8. 君のくつ

9. 「ただいま」 の予感

10. いつかの僕へ

11. 君との約束

12. 桜の隠す別れ道

13. 夕暮れ時の帰り道

之前 的文章有提到，倉木已經從日本的立命館大學畢業。

這張專輯和上一張專輯相比其實風格相去不遠，依舊是流行曲風

早期的 Soul/R&B 曲風風格似乎已經蕩然無存。



整張專輯依舊延續上一張專輯「IF I BELIEVE」的曲風

「Honey, feeling for me」聽來如低聲吟唱，感覺較為內斂。

「P.S♡MY SUNSHINE」雖然並不得許多人好評，

但是我個人很喜歡倉木唱這種風格的歌曲（可能太飄的緣故）。

諸如此類，倉木的曲風在這張專輯就是如此。



編曲者似乎想把這張專輯製作得帶有一點「節奏」的感覺（R&B?）

在「You look at me～one」、「駆け抜ける稲妻」、

「Love,needing」等歌曲當中，

都能夠感覺到，很有律動感的曲風。



本張專輯最讓歌迷喜愛的歌曲…

應該是「I sing a song for you」和「chance for you」

最後兩首慢板抒情歌曲吧。

不過我自己聽過以後是覺得還好啦…

「Don't leave me alone」感覺比較有內斂醞釀情緒的感覺。



整張專輯其實品質不惡

但是也沒有說好到讓人驚艷的程度。

倉木麻衣的下一步應該怎麼走…

似乎還必須要多考慮一下。



追記：終於寫完這篇了，老實說

　　　這張專輯雖然還算順耳，但是真要寫的話我還真不知道該寫些啥（爆）

　　　接下來是平川地兄弟的專輯，開始努力聽吧= =…

因為買了太多唱片（不是照片裡的），最近有時間的話應該要慢慢的來寫一些 Report…

但要先把廣播社的東西先弄一弄呀，還有廣播節目。



倉木麻衣／FUSE OF LOVE

globe／globe 2 pop/rock

陳綺貞／讓我想一想

平川地一丁目／鉛筆寫成的歌



然後應該會有一些舊唱片的 Report 出現

最近很頻繁的聽音樂，但是似乎聽出的心得沒有長進太多…

我會好好努力。

以前的 Cocco，我總是看著他聲嘶力竭，用盡生命力量的吶喊、唱著歌…

直到她唱不下去、他選擇離開他最愛的音樂。



很開心，因為隔了那麼多年，又能夠聽到他的歌聲。

她變得不一樣了，不再歌頌死亡，不再寫出絕望的歌詞。

專輯第一首歌曲「SING A SONG ~NO MUSIC, NO LIFE~」

其實在精選集當中就已經聽到了英文版本。

這次在新專輯的版本裡，歌曲變得清新、毫無壓力。

「唱首歌吧，因為那就是我的生命。」



Cocco 在這首熟悉歌曲的新版本裡，告訴大家他回來了。

因為他還是無法離開音樂。

新專輯的十首歌曲，聽來完全沒有 Cocco 以前的沉重感。

在我聽來，那是一種灑脫，毫無壓力的宣洩自己的情緒。



我喜歡「初花凜凜」這首歌。

當然其他歌我也很喜歡。

這是一張充滿「愛情」的專輯

因為人無法不去愛別人、去愛任何事物，

所以才製作出了這張專輯。

十首清爽的歌曲，希望大家都能夠喜歡。



曲目：

1. SING A SONG ～NO MUSIC, NO LOVE LIFE～ （Album Edit）

2. ロマンチックモード

3. 雨のララバイ

4. 雨降り星

5. Home

6. Millions of Kiss

7. Come on you

8. オアシス

9. Baby, tonight

10. 初花凜々

延續上一篇的專輯，

接下來是小松未步的第七張專輯聽後感。



第七張專輯「小松未步７～prime number～」

曲風則是很統一的以小品抒情曲為主。

收錄的單曲「翼はなくても」、「淚キラリ飛ばせ」、「砂のしろ」、「Ｉ～誰か…」

個人覺得都是有種懷念的感覺，

聽了之後會覺得「沒錯，這就是小松未步！」的感覺。



其實小松的聲音並不是太渾厚，反而是比較薄的。

詮釋小品類的歌曲，反而還頗適合的。

不過因為歌曲的曲風都蠻接近的，

編曲者如何讓歌曲變的容易區別就成了很重要的工作。

（不過本人是覺得不會很難分別就是）



這次專輯的編曲者請到了 GARNET CROW 的古井弘人和岡本仁志

還有擅長編這種類型歌曲的小林哲；

另外也有幾首歌是大賀好修的編曲。

這四位音樂人其實在上一次的專輯裡

也有擔任編曲的任務，

歌曲聽起來也是格外熟悉，仍然很完美的控制在水準之內。



小松讓人很擔心的是歌曲沒有特別突出的特色。

雖然都有一定的水平，但是沒有「Ｓ級」的作品…

或許唱片公司應該要適度的幫忙打一下歌、作點宣傳才行。



小松未步７～prime number～ 全曲試聽

曲目如下：

1. 翼はなくても （縱使失去羽翼）

2. ひとは大昔 海に棲んでたから （因為很久以前 人們居住在大海裡）

3. 砂のしろ （沙之城）

4. 故郷

5. sha la la...

6. じゃあね それじゃあね（再見了，那麼再見了）

7. diplomacy

8. 恋心

9. 東京日和

10. 涙キラリ飛ばせ（Album Ver.） （淚光紛飛）

11. Ｉ～誰か…（Ｉ～有誰…）

12. 君のなせるワザ （你的成功之道）

13. 翼はなくても～Extravagant MIX～

　



這次寫的樂評讓我重寫了三次。

我想我下次應該要開始做好備分的工作了。

而且這次還是一次寫兩張專輯，文章的流失更讓我覺得有點無力…

以下本文要開始了：

小松未步除了搭配動畫「名偵探柯南」的幾首歌曲之外，其實曝光率都很低。

在不知不覺間她也推出了七張專輯了…

這次來聊一聊小松小姐的第六張和第七張專輯吧，

因為在下也只有這兩張而已。

第六張專輯「小松未步6th～花野～」

如同專輯名稱一般，收錄了各式各樣如花朵一般

充滿了多元繽紛的曲風。

收錄的單曲包含

充滿電子迷幻風味的「Mysterious Love」、

充滿浮游感的「ふたりの願い」、抒情歌曲「私さがし」

另外還收錄了過去作品的混音版「チャンス～RECHANCE～」。

還有兩首提供給他人的創作作品「渇いた叫び 」、「君さえいれば」。

光看歌曲陣容就讓人覺得很多元化，除了這點之外，

這次的編曲家陣容不像以前

大多由單一作家來製作，而是請了許多製作人來創作。

聽完了之後應該每個人都會有各自喜歡的歌曲吧。



「小松未步6th ～花野～」曲目＆ 全曲試聽

1.	mysterious love （作詞・作曲／小松未歩　編曲／徳永暁人）
2.	ふたりの願い （作詞・作曲／小松未歩　編曲／小林哲）
3.	通り雨 （作詞・作曲／小松未歩　編曲／徳永暁人）
4.	楽園 （作詞・作曲／小松未歩　編曲／池田大介）
5.	明日を待てずに （作詞・作曲／小松未歩　編曲／古井弘人）
6.	大空へ （作詞・作曲／小松未歩　編曲／岡本仁志）
7.	渇いた叫び （作詞・作曲／小松未歩　編曲／徳永暁人）
8.	君さえいれば （作詞・作曲／小松未歩　編曲／大賀好修）
9.	チャンス ～RECHANCE～ （作詞・作曲／小松未歩　remix／麻井寛史）

10.	Last Letter （作詞・作曲／小松未歩　編曲／池田大介）
11.	特別になる日 （作詞・作曲／小松未歩　編曲／岡本仁志）
12.	僕にあずけて （作詞・作曲／小松未歩　編曲／大賀好修）
13.	私さがし （作詞・作曲／小松未歩　編曲／徳永暁人）

這次的專輯感覺應該是比較像早期的作品。（雖然我早期的作品聽的很少）

至少也告訴大家「小室哲哉還是會作流行的歌曲」的…



不再走 TRANCE 路線的創作專輯，我是第一次聽。

感覺還不太習慣的…

不過，我不太喜歡這張專輯的曲，有時候覺得很亂…

有時候聽會有種很煩躁的心情。

不過我每次聽他們的專輯時好像都不是在平靜的心情下結束的（汗）

上次打工的時候就順便聽了一下，聽了沒三首就馬上換成別的CD

他們的歌要專心聽才行啊…（茶）



第一首歌曲「Love goes on!!」，還不錯的開場。

有種和大家一起同樂的感覺。讓我對這張專輯還蠻有好感…

「EXPECTATION」有點昏…

這首歌我大概只喜歡KEIKO標高音的部分吧

到將近四分鐘的時候音樂嘎然而止，突然變成比較平靜的音樂

讓我一度以為已經換歌了…

我覺得後面那一分多的延長，感覺有點沒必要

中間的那段不管聽幾次都覺得很突兀…



「Here I am」加了一個前奏來鋪陳整首歌，

然後整首歌和單曲比改了一些小地方。

感覺比較好了一些？！

不過我比較愛副歌的部分。

結尾多了一分鐘不明所以的音樂…又讓我摔倒了一下（汗）。



「LOST」跳過。不過我還是偷偷聽了一下有 KEIKO 唱歌的部分啦。

但是我無法忍耐聽完這首歌…

我可能還不太習慣globe走回早期的曲風吧。

「Asian Night」是比較低沉（詭異）的曲風

我還蠻喜歡這種感覺的…但是聽完又有一種陷入不斷迴圈的感覺…

好像是被催眠了一樣。

「goodBye Now」加了一點電子的元素，前奏的部分我很喜歡。

但是作曲…我還是不習慣這張專輯歌曲的曲。

但是這首歌我是覺得後面有比較好一點啦。

「Judgement」在之前的演唱會就有唱過了，這次是首次CD音源化。

副歌前逐步上升的音階，聽KEIKO唱的感覺就很舒暢…

「see the next page」又是電子的感覺了…

不過我還蠻喜歡這首純音樂的。　



或許我只能說這張專輯的調性跟我不合吧，

但是我又很喜歡這張專輯裡KEIKO的歌聲。

小室哲哉大人，希望你作的曲可以在貼近流行一些些好嗎？

不過，雖然我不太喜歡，應該有很多小是早期的樂迷很期待這張專輯吧。

這張專輯的感覺除了有新鮮感，也有一小部分讓我覺得

小室以前那種旺盛（？）的創作力回來了，

如果是這樣想的話，這張專輯仍然不失為可以一聽的作品。



歌曲曲目和試聽：

• 01. Love goes on!!


• 02. EXPECTATION


• 03. Back 2 Be


• 04. Here I am


• 05. LOST


• 06. Asian Night


• 07. goodBye NOW


• 08. feel like the wind


• 09. Judgement


• 10. SHIFT


• 11. see the next page

之前我已經貼過這首歌曲的 歌詞 了，

前幾天去唱片行買了這張單曲。

果然不負所望，連c/w曲都很好聽。



這張單曲是 BUMP OF CHICKEN 的第一張抒情單曲。

歌曲的意境應該是…

「妳告訴我妳不是值得我愛的人

　你應該選擇別的更好的道路前進。」

然後獨自走在兩人曾經走過的道路，

只是現在是一個人走…

透過藤原的歌聲詮釋，有種滄桑的感覺。



然後，第二首歌曲「HOLIDAY」

把假期當作是一種逃避

「沒有失敗的人生真好，但是這根本不可能發生

　這場夢在讓我多作一下吧，等一下就起來了，等一下就起來了。」

感覺像是在逃避現實，但是這也不就是很多人正在作的事情嗎

同樣也是無限感慨的歌曲啊～



曲目：

1. スノースマイル（SNOW SMILE）

2. HOLIDAY

我從第二張專輯才開始接觸COLDPLAY，對於第一張專輯大紅的「YELLOW」

我還沒有什麼印象。讓我開始接觸他們的歌曲是

第二張專輯「A Rush of Blood to the Head」當中的「clock」。

第二張專輯和第一張專輯相比，多了不少流行和電子的元素（我還沒有聽過第一張專輯）。

第三張專輯和第一、二張專輯相比，雖然還是聽的出來COLDPLAY的特色

但是感覺和第二張專輯相比，又不太一樣了。



之前在網路上有看過一個網友寫說：

「第一張專輯 像在看風景

　第二張專輯 像在聽故事

　第三張專輯 像在玩遊戲」。



從第一張「YELLOW」這首雖然編曲樸實卻大紅的歌曲

到最新第三張專輯裡的「SPEED OF SOUND」

COLDPLAY試圖想放進更多的元素進去專輯當中

第二張專輯的歌多了不少動感，我覺得甚至可以說是迷幻。

第三張專輯帶給我的感覺是比較沉穩和鬱悶的感覺。

整張專輯聽下來，其實並沒有特別突出的歌

但整張專輯也不是說難聽之類的。

而是每一首歌的水準都頗高，要是自己去挑的話，可能也不知道該選些什麼歌當主打吧。



大概是這樣子的感覺，不過我還是喜歡「clock」。

那種在鋼琴彈奏中墜入氣氛的感覺…

目前這張專輯我最喜歡的也是有鋼琴伴奏的「What If」和「SPEED OF SOUND」…

開場就用鋼琴我就會特別喜歡，也不知道為什麼…

那或許就像我喜歡GARNET CROW的原因一樣吧



曲目：

1.Square One

2.What If

3.White Shadows

4.Fix You

5.Talk

6.X&Y

7.Speed Of Sound

8.A Message

9.Low

10.The Hardest Part

11.Swallowed In The Sea

12.Twisted Logic